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弹古筝的左手技法有颤、揉、按、滑、吟等，不仅可充分体现出古筝的韵味，还能体现乐曲地方风格和演奏者个性的功能，能赋予音乐表情色彩，起到古筝器乐声腔化的效果。把这几种不同的左手演奏技法，恰当地运用在乐曲或不同的乐段中，将会大大增强音乐的表现力、生命力。
例如颤音，即有美化音色、延长音波，对右手发出的音起润饰的功能，同时也是地方乐曲风格体现的一个重要手段。
如北方筝曲风格比较豪放粗犷、泼辣、明畅，多用大幅度长时值的“重颤音”和“小颤音”，代表作山东筝曲《高山流水》；
南方筝曲风格较柔美细腻、婉转、淡雅，多用平稳徐缓的“轻颤音”，代表作浙江筝曲《高山流水》。
一首《高山流水》由于流派不同，乐谱不同，但都要用左手的颤、揉、按、滑、吟等技法来体现不同版本乐曲作品的魅力。
古筝演奏家赵玉斋先生曾说过：“左手是古筝的魂”。而我们在追求“炫技”的同时，却不知不觉流失了古筝的韵味。
“韵味”很抽象，不同于牛奶、咖啡、碳酸饮料一般的直观，要让自己和听者体会出乐曲是“牛奶味儿”的、乐曲是“咖啡味儿”的，故要不断学习，在积累中慢慢体会左手技法的魅力。
著名古筝演奏家林毛根先生说：“弹筝右手看起来比左手忙，但曲子的风格韵味常出于左手。世界上凡是肉眼看得见的东西容易学，看不见的东西就难学。右手弹筝，手指按在那根弦上，看得明白；而左手按弦的深浅、颤音的掌握、收放的控制等等，更重要的是靠耳朵、靠感觉。韵味出于慢功。”
著名古筝演奏家、作曲家焦金海先生说：“古筝左手的按、揉、滑、颤、点等技巧常能使音惟妙惟肖地阐发人们内在的思绪，从而蕴含着深厚的华夏神韵。”
《中国民乐》特约撰稿人高百坚先生曾说：“如果把右手弹弦喻为绿叶，那么左手按弦应是红花，故有三分弹、七分按之说”。
综上所述，古筝的演奏，左、右手各有其用，有时相互依托配合，有时又相互分离。
左手的演奏技法给演奏者提供了二度创作的空间，演奏者可根据自己对乐曲音乐风格的掌握，音乐内容的理解，审美情趣的不同而作出不同的选择。
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